La Anunciación

DATOS TÉCNICOS
Nombre: La anunciación
Autor: El Greco
Estilo: Manierista
Fecha: 1597 - 1600
Óleo sobre lienzo
315 cm. - 174 cm.


VISIÓN PERSONAL
   La anunciación a nosotros nos trasmite movimiento porque la paloma parece volar muy rápido.


   Lo que vemos en este cuadro son: una paloma, un ángel y también gente. No sabemos bien quienes son todos pero si sabemos que esta la Virgen Maria.


   Creemos que este cuadro trata de cuando el ángel Gabriel le cuenta a La Virgen Maria que va a tener un hijo con Dios. El objetivo del greco es contarnos esa historia a través del cuadro.


   De momento nos gusta el cuadro.


ANÁLISIS DEL CUADRO
   En la composición de La Anunciación podemos distinguir dos partes: La terrenal y la celestial.

• La parte celestial: Esta compuesta por unas nubes blancas donde en ellas están sentados un coro de ángeles. Sobre las manos de algunos hay instrumentos de música.
• La parte terrenal: está la Virgen Maria con un vestido rojo, a un lado tiene un libro y a en el otro lado, abajo, hay un jarrón. Además junto a Maria esta un ángel llamado Gabriel, va vestido con un traje de color verde.

   En medio de las dos partes y al lado de una nube pasa muy rápido una paloma blanca que representa el espíritu santo.


   Los colores que más se notan son el color gris de las nubes, el color de fuego de la zarza ardiente y los vestidos de los Ángeles. La luz celestial de la zarza ardiente es la luz protagonista del cuadro. Ilumina a la virgen Maria y a las caras de los demás Ángeles.


   La anunciación se la encargaron al Greco en 1596 para el retablo de la iglesia del seminario de doña Maria de Aragón. El Greco tardo 3 años en y le pagaron más de 63.000 reales, el precio mas alto que consiguió de todos los cuadros que hizo. Sin embargo, no se sabe da cuantos cuadros se componía el retablo.


   El momento que se ve en el cuadro es cuando Maria estaba leyendo un libro y de repente el techo de las habitaciones se volvió todo cielo, apareció el ángel Gabriel. Entonces le dijo a Maria que iba a tener un hijo con Dios que se llamaría Jesús. Al terminar la noticia el ángel Gabriel se retiro y el techo se volvió ala normalidad.

El Caballero de la Mano en el Pecho

DATOS TECNICOS

Nombre:El caballero de la mano en el pecho

Fecha: 1577—1584

Autor:El Greco (Domenikos Theotocopulos

Estilo: Manierista

Datos Técnicos:81 cm.– 66 cm. Oleo sobre lienzo

VISION PERSONAL

   Este cuadro nos transmite soledad, guerra y seriedad. Parece como si estuviera llamando a alguien con su mano en pecho.

   Vemos a un señor con un abrigo negro y blanco. Y en su mano derecha sujeta una espada dorada, y una cuerda de color oro en el hombro con un medallón.

   Esta cara parece la de de un caballero que va a la guerra pero no le gusta mucho la idea. Parece que eso es lo que El Greco nos quiere transmitir.

   
   A nosotros este cuadro no nos gusta mucho porque nos parece algo sencillo y sin gracia.

ANÁLISIS DEL CUADRO

    El centro de la obra es un hombre con una vestidura elegante, una espada dorada  y un medallón con una cadena de oro que lo sostiene tras la vestidura y en la parte izquierda aparece una fecha que pone 1136.

   Los colores oscuros como el negro y el gris provocan un impacto visual para que resalte los colores claros. De esa manera lo más importante resalta sobre el resto.

   La cabeza, la mano y la espada es lo más importante del cuadro por eso es donde más luz ha colocado El Greco. El resto es muy oscuro sobre todo por el negro de fondo y su vestidura.

   Este cuadro del Greco representa  un  hidalgo  de identidad desconocida. Hidalgo significa noble pero sin titulo., Significa hijo de  algo o hijo de alguien.

   Al principio se afirmaba  que podría ser Miguel Cervantes de Saavedra la persona que esta  retratada en el cuadro. Pero luego se ha descubirto que era  Félix Paravicino que era el marques de Monte mayor  y notario mayor de Toledo.

   Aunque existan dudas sobre el nombre del personaje, los expertos han conseguido identificar al caballero con Juan de Silva y Ribera, III Marques de Monte Mayor, alcalde del Alcázar de Toledo.

   Poema de Manuel Machado hacia esta pintura:

Este desconocido es un cristiano

De serio porte y negra vestidura,

Donde brilla no más la empuñadura,

De su admirable estoque toledano.

El Entierro del Conde Orgaz

DATOS TÉCNICOS

Año: 1586 - 1588

Autor: El Greco (Domenikos Theotocopulos)

Estilo: Manierista

Localización: Museo del Prado

Datos técnicos: Óleo sobre tela 4,80 x 3,60 m.

VISIÓN PERSONAL

   Este cuadro a nosotros nos transmite tristeza porque es un entierro y parece que se ha muerto alguien importante.

   Nosotros observamos que están en un sitio oscuro y alrededor del conde muerto hay muchas personas. Todos esos personajes que aparecen  no sabemos quienes son, sin embargo nos recuerdan a El Caballero de la mano en el pecho.

   Creemos que se trata de un entierro y están enterrando a un conde y el objetivo del autor puede ser trasmitir la pena de cuando se muere alguien.

ANÁLISIS DEL CUADRO

   El entierro del conde Orgaz se divide de una parte superior y una parte inferior. En la parte superior se encuentran: Cristo, la Virgen, ángeles, santos y otros personajes ya fallecidos.

   En la parte inferior se representa el entierro del señor de Orgaz rodeado de personajes: curas, nobles, párroco, san Agustín, san Esteban, etc. Dos de esos personajes que están retratados en el cuadro son el Greco y su hijo Jorge Manuel. El Greco es el que esta detrás de San Esteban mirando al que observa el cuadro y su hijo esta a la izquierda de San Esteban.

   La luz tiene mucha importancia en el cuadro. La inferior proviene de las vestiduras doradas. La superior proviene de Cristo. 

    También es curioso que no existe profundidad en la escena, por lo que no observamos ni suelo, ni fondo, no sabemos si la escena es  al aire libre o en el interior de una cripta.

   Gonzalo Ruiz de Toledo fue el IV señor de la villa de Orgaz, nació en Toledo a mediados del siglo XIII y murió en Toledo el 3 de diciembre de 1323.

   Fue enterrado en la iglesia de Santo Tomé de Toledo. El quería que le enterraran en un sitio humilde de la iglesia, pero en su funeral cuando fueron a enterrarlo, como era tan generoso y bueno con la gente, aparecieron  San Esteban y San Agustín, que eran dos santos, y lo enterraron en un lugar muy importante de la iglesia.

   Por ese motivo el greco pinto El Entierro Del Conde Orgaz que representa ese momento.